Skip to main content

Блог про Саунд-дизайн

Где брать музыку для роликов

  • Краткий текст: В статье подробно разбираются основные риски использования чужой музыки в видеороликах — от автоматической блокировки на YouTube до потери прав на монетизацию . Читатель узнает о видах лицензий (Creative Commons, Public Domain, коммерческие подписки) и получит рекомендации по выбору проверенных бесплатных и платных библиотек. Также приводятся советы по использованию встроенных аудиобиблиотек YouTube, TikTok и ВКонтакте для безопасного размещения контента.

Где брать музыку для роликов

Создание видеоконтента часто предполагает использование фоновой музыки. Она помогает создать нужную атмосферу, удержать внимание зрителя и сделать ролик более запоминающимся. Однако использование чужой музыки может привести к юридическим и техническим проблемам — от блокировки видео до потери прав на монетизацию.
В этой статье мы разберём основные риски, способы безопасного использования музыки, расскажем о лицензиях и платформах, где можно брать треки.

Возможные проблемы при использовании чужой музыки

Первая и самая неприятная проблема — блокировка видео. YouTube, например, автоматически сканирует загружаемые видео на наличие защищённого авторским правом контента. Если в вашем видео используется нелицензированная музыка, система сервиса может:

  • Заблокировать публикацию видео.

  • Ограничить доступ к видео в некоторых регионах.

  • Уведомить вас о нарушении, но оставить видео доступным (в зависимости от политики правообладателя).

В любом случае в зависимости от хостинга или соцсети, куда вы будете загружать ролик, стоит внимательно заранее прочитать правила лицензирования:


YouTube

YouTube предоставляет доступ к обширной библиотеке лицензированных треков через YouTube Audio Library и инструмент Creator Music , что позволяет использовать музыку безопасно и легально


TikTok

TikTok предоставляет огромную библиотеку лицензированных треков, одобренных для использования в видео.

Видео с нелицензированной музыкой могут быть автоматически удалены или получат уведомление о нарушении. Лучше использовать встроенные звуки из TikTok Music Library.


VK (ВКонтакте)

ВКонтакте активно работает с правообладателями и имеет собственную медиатеку.

Рекомендуется использовать музыку из встроенной медиатеки ВК, чтобы избежать блокировки видео.


Telegram

Telegram не имеет единой системы Content ID, но при этом может блокировать каналы или медиафайлы, если они содержат явное нарушение авторских прав.

Для безопасности лучше использовать музыку из CC-библиотек, Public Domain или покупать лицензию. Также можно использовать треки из YouTube Audio Library, если они разрешены к использованию вне YouTube.


Rutube

Rutube активно развивает систему Content ID и сотрудничает с российскими и международными правообладателями.

Как и в случае с YouTube, рекомендуется использовать музыку из проверенных источников или платформы Rutube Studio. 


Как использовать музыку безопасно?

1. Использовать треки с лицензией Creative Commons (CC) и Public Domain

Музыку можно использовать бесплатно, если она распространяется по лицензиям, которые позволяют такое использование или если она перешла в общественное достояние. Наиболее распространенные лицензии для бесплатного использования – это лицензии Creative Commons (CC) и Public Domain.

  • Creative Commons (часто требует указания авторства и ограничивает коммерческое использование);

  • Public Domain — когда произведение полностью свободно от авторских ограничений.

2. Покупать или скачивать музыку с платформ с проверенными лицензиями

Чтобы избежать трудностей с лицензией, предпочтение стоит отдавать крупным и популярным ресурсам, которые отвечают за свою репутацию, хотя даже при работе с такими ресурсами могут возникать спорные ситуации.
Просто брать любую музыку из интернета опасно. Даже если после загрузки ролика стриминг не показал никаких нарушений — нет гарантий, что в будущем этот трек не попадёт под ограничения лицензии, когда его кто-то зарегистрирует.


Поэтому, рекомендуется брать музыку с крупных и проверенных площадок, таких как:

Бесплатная музыка:

  1. YouTube Creator Music — музыка от YouTube, которую можно использовать в видео без риска Content ID, в том числе с возможностью разделения доходов.
    🔗 Ссылка

  2. Free-Stock-Music.com — коллекция royalty-free треков под лицензией CC-BY с возможностью покупки коммерческой лицензии для использования без указания авторства.
    🔗 Ссылка

  3. Pixabay Music — бесплатная музыка в общественном достоянии (Public Domain), которую можно использовать без ограничений и атрибуции.
    🔗 Ссылка

  4. Bensound — библиотека музыки с бесплатными треками (с атрибуцией) и возможностью покупки коммерческой лицензии.
    🔗 Ссылка

  5. Uppbeat.io — платформа с бесплатной музыкой для креаторов, где можно скачать треки с атрибуцией или оформить подписку для коммерческого использования.
    🔗 Ссылка

  6. Mixkit.co — источник качественной музыки бесплатно и без регистрации, идеально подходящий для YouTube, TikTok и других проектов.
    🔗 Ссылка

  7. Freetouse.com Music — библиотека музыки, одобренной для использования на YouTube и других площадках, с удобными плейлистами и современными жанрами.
    🔗 Ссылка

Платная музыка и по подписке:

1. Epidemic Sound

🔗 https://www.epidemicsound.com/
Платформа с огромной библиотекой музыки и звуковых эффектов, которая предлагает полностью лицензированные треки с правами использования по всему миру , включая YouTube, TikTok, Instagram и телевидение.


2. PremiumBeat

🔗 https://www.premiumbeat.com/
Профессиональная библиотека royalty-free музыки от известных композиторов, где каждый трек сопровождается индивидуальному лицензией для коммерческого использования без Content ID рисков .


3. Artlist

🔗 https://artlist.io/
Сервис с обширной коллекцией лицензированной музыки, SFX и видеоматериалов, предоставляющий подписку с неограниченным доступом ко всем активам для личного и коммерческого проектов .


4. Pond5

🔗 https://www.pond5.com/ru/
Один из крупнейших маркетплейсов цифрового контента для видео, предлагающий музыку, SFX, клипы и 3D-модели с возможностью покупки лицензии под конкретный проект .

Эти сервисы предоставляют информацию о допустимом использовании треков и гарантируют отсутствие споров по поводу авторства.

3. Использовать встроенные решения сервиса

YouTube, например, предлагает инструмент Creator Music , который позволяет использовать треки, участвующие в программе разделения доходов. Это значит, что:

  • Вы можете использовать музыку без покупки дорогостоящей лицензии.

  • Часть дохода от рекламы будет передаваться правообладателю трека.

  • Ваше видео может быть автоматически одобрено для монетизации при загрузке.

Похожие инструменты есть в TikTok. Но даже в этом случае тоже нужно соблюдать условия использования:

  • Если трек не имеет возможности купить лицензию , его можно использовать в любом объёме в видео любой длины.

  • Если трек можно купить , то для участия в revenue sharing достаточно использовать менее 30 секунд в видео длиннее 3 минут .

Важно: правила могут меняться со стороны правообладателей, и ранее разрешённый трек может потерять возможность участия в монетизации.


Как проверить влияют ли авторские права на видео?

Если есть задача прямо сейчас использовать какую-то музыку, статус лицензирования которой вам неизвестен, то можно просто загрузить ролик и дождаться его обработки и модерации. Если все композиции в видео свободны от лицензирования и сервис не выдаёт ошибки, их можно использовать.


Заключение

Выбор музыки для видео — это не просто вопрос эстетики, а важный шаг, влияющий на успех и развитие вашего канала. Используйте только легально доступные треки, следите за изменениями в политике правообладателей и регулярно проверяйте статус ваших видео в авторской студии. Это поможет вам избежать неприятных сюрпризов и сосредоточиться на творчестве.

работа со звуком в DaVinci Resolve

Онлайн-курс: работа со звуком и саунд-дизайном для видео в DaVinci Resolve. Практика в Fairlight, монтаж, эффекты и звуковое оформление.

начать сейчас

ПодробнееГде брать музыку для роликов

  • Создано .
  • Последнее обновление: .
  • Просмотров: 2114

Обработка голоса в Davinci Resolve

  • Краткий текст: Материал показывает, как с нуля обработать голос в DaVinci Resolve — от удаления фоновых шумов при помощи AI-плагина Voice Isolation до выравнивания громкости с Dialogue Leveler . Настройки эквалайзера, компрессии и других инструментов модуля Fairlight для получения чистого, объёмного звучания речи.

Обработка голоса в Davinci Resolve

Голос в видео, как повысить его читаемость в вашем видео

В современном видеопроизводстве качественный звук играет не меньшую роль, чем изображение. Даже самый зрелищный ролик может потерять доверие аудитории, если речь спикера фонит, шумит или звучит невнятно.
Одним из самых мощных инструментов для комплексной обработки видео и аудио является DaVinci Resolve — программа, которая давно вышла за рамки цветокоррекции и теперь предлагает профессиональный уровень работы со звуком. В этом материале мы разберём, как с нуля обработать голос в DaVinci Resolve, чтобы ваш голос звучал чисто, объёмно и готово к публикации.

Инструмент №1. Voice Isolation

Это AI-плагин на вкладке Inspector (также есть внутри микшера в модуле Fairlight) доступный в платной версии DaVinci Resolve Studio (начиная с версии 18.1). Он предназначен для изоляции человеческого голоса, удаления фоновых шумов, такие как гул кондиционера, шум транспорта или другие звуки, мешающие чистоте диалога. Это особенно полезно для интервью, влогов или озвучки.

Как работает

  • Использует машинное обучение для отделения голоса от шумов.
  • Работает с моно- и стереодорожками, но не поддерживает форматы выше стерео.
  • Не работает с аудиокодеком Linear PCM (например, при съёмке на Lumix S5ii в формате MOV).

Как использовать

1. Откройте проект в DaVinci Resolve и выберите аудиоклип.

2. Перейдите в Inspector → вкладка Audio (либо в микшере Fairlight включить на всю дорожку)

3. Найдите Voice Isolation и включите его (переключатель).

4. Настройте интенсивность шумоподавления с помощью слайдера (0–100). Меньшие значения сохраняют естественность, большие — убирают больше шумов.

5. Прослушайте результат и при необходимости скорректируйте.


Инструмент №2. Dialogue Leveler

Эта функция для автоматической обработки диалогов, доступная в DaVinci Resolve Studio (начиная с версии 17). Она помогает выровнять громкость речи, делая звучание более равномерным, что полезно для интервью, подкастов или фильмов.

Как работает

- Анализирует аудиодорожку и автоматически корректирует уровни громкости диалогов.

- Уменьшает перепады между тихими и громкими участками речи.

- Работает в реальном времени на странице Fairlight.

Как использовать

1. Выделите аудиоклип в режиме Edit либо на вкладке Fairlight + можно включить на всю дорожку в микшере.

2. Выберите аудиодорожку с диалогом.

3. В Inspector найдите Dialogue Leveler (раздел Dynamics).

4. Включите его и настройте параметры:

  • Mode — позволяет менять режимы работы.

  • Reduce loud dialogue — подавляет громкие части аудиодорожки.

  • Lift soft dialogue — повышает громкость тихого участка в диалоге.

  • Background reduce — подавляет звуки фона.

  • Output Gain — позволяет усилить громкость выходного сигнала после плагина.


Инструмент №3. Equalizer

В DaVinci Resolve есть встроенный эквалайзер для каждого аудиофайла плюс отдельный эквалайзер в микшере, с более расширенным функционалом.

Эквалайзер и в целом эквализация позволяют избавиться от нежелательных частот в голосе или какой-либо аудиодорожке, а также усилить слабые частоты, чтобы восстановить баланс.


Как работает

Про эквалайзеры есть отдельная статья в блоге, с которой мы рекомендуем вас ознакомиться.
https://tochkazvuka.com/blog/baza-saund-dizajna-ekvalajzery.html

Если говорить кратко, то эквалайзер позволяет нам точечно изменять громкость разных частот или диапазонов в аудио. Мы можем сделать громче какие-то частоты, можем, наоборот, сделать тише. Также можем полностью убрать частоты из сигнала, тем самым “отфильтровать” нужный сигнал от лишнего.
Примеры частот:

  • Низкие (басы) – гул, ударные, "бум" (20–250 Гц).

  • Средние – голос, гитара (250 Гц – 4 кГц).

  • Высокие – тарелки,перскуссия "прозрачность" (4–20 кГц).

Как использовать

Если голос записан “глухо” — мы можем усилить верхние частоты, чтобы голос звучать более полно и звонко. Если, наоборот, чувствуется, что по верхам “бьёт по ушам” и очень “острый звук” — то лучше прибрать верхние частоты.

В случае когда голос очень “бубнит”, гулкий — можно поиграться с нижними частотами, прибрать либо через Low pass фильтром или пиковым в районе 60–200 Гц

Также хороший приём работы с эквалайзером — эквализация дорожки с музыкой или эффектами, когда ми прибираем частоты в районе голоса, тем самым открываем пространство для голоса диктора и увеличиваем читаемость голоса и благозвучность картины в целом.

Все треки с саунд-дизайном можно взять в отдельную шину и уже на ней сделать эквализацию.
Порой хорошим решением является использование low pass фильтра, чтобы срезать верхние частоты в музыке и открыть пространство для голоса диктора. Это позволит увеличить акцент именно на словах, так как обилие высоких частот могут создавать “информационный шум”.


Инструмент №4. Music Remixer

Этот инструмент может быть полезен для того, чтобы сделать тише или убрать полностью голос из песни, которая идёт на фоне диктора.

Достаточно поставить галочку Mute Voice или изменить значения ползунка Voice в минусовые значения, чтобы голос из песни не отвлекал от голоса диктора. Также бывает полезно поработать и с другими инструментами, если они звучат в диапазоне голоса диктора.

Как работает

С помощью AI данный инструмент анализирует аудиодорожку и разбивает её на разные инструменты: голос, ударная партия, бас, гитара и остальные.
Когда мы увеличиваем значение дорожки, то Music Remixer просто усиливает нужный нам инструмент или партию.

Как использовать

Этот инструмент позволяет нам внести изменения в композиции, чтобы произвести сведение конечной работы. Иногда в музыке бывает лишний голос, который конфликтует с диктором, либо какой-то инструмент, либо нам в данный момент видео ритм-секция не нужна — этот инструмент позволяет нам это поправить без изменения исходной композиции.


работа со звуком в DaVinci Resolve

Онлайн-курс: работа со звуком и саунд-дизайном для видео в DaVinci Resolve. Практика в Fairlight, монтаж, эффекты и звуковое оформление.

начать сейчас

ПодробнееОбработка голоса в Davinci Resolve

  • Создано .
  • Последнее обновление: .
  • Просмотров: 5718

База саунд-дизайна. Сатурация

  • Краткий текст: Сатурация — это эффект, добавляющий теплоту и богатство звуку. Узнайте о принципах работы, типах и применении сатураторов в музыке и звуковом дизайне.

Сатурация — это один из важнейших инструментов в арсенале музыкантов и саунд-дизайнеров, который добавляет теплоту, характер и богатство звуку. Возникшая как побочный эффект работы аналогового оборудования, сатурация стала художественным приёмом, используемым для оживления цифровых записей и создания насыщенного, живого звучания. С помощью этого эффекта можно преобразить микс, сделав его более плотным и выразительным, а также подчеркнуть отдельные элементы композиции.

В этой статье мы разберём, что такое сатурация, как она работает, какие типы сатураторов существуют, и как они применяются в современной музыке и звуковом дизайне. Также рассмотрим примеры популярных плагинов, которые помогут вам освоить этот эффект.

Принцип действия сатураторов

Сатурация изначально возникла как побочный эффект перегрузки аналогового оборудования, например, ламповых усилителей, магнитофонных лент или трансформаторов. Когда сигнал превышает линейные возможности устройства, начинают добавляться гармоники, которые обогащают звук, делая его теплее и более насыщенным. Этот процесс сопровождается мягкой компрессией и может варьироваться от едва заметного окрашивания до выраженного «грязного» эффекта.

Основные эффекты сатурации: Добавление гармоник. Низкие и высокие гармоники добавляют звуку «тело» и «яркость» соответственно. Мягкая компрессия. Сатурация слегка сжимает сигнал, делая его плотнее и более сбалансированным. Окраска звука. Каждый тип сатуратора придаёт уникальный характер сигналу, от теплоты ламп до яркости магнитной ленты. Применение сатурации может быть как тонким, например, для оживления вокала, так и с экстремальными настройками, для создания агрессивного и мощного звучания синтезаторов или ударных.


Основные типы сатураторов

Ламповая сатурация (Tube Saturation)

Описание: Ламповая сатурация имитирует работу вакуумных ламп в усилителях. Она добавляет чётные гармоники, что создаёт тёплый и богатый звук. Этот тип сатурации часто используется для обработки вокала, гитар и басов.

Пример использования: Представим, что вокалист записал свою партию для акустической баллады, но запись звучит стерильно и лишена эмоционального тепла. Это можно исправить обработкой дорожки ламповым сатуратором для добавления гармоник и лёгкого искажения. Вокал будет звучать теплее, глубже и естественнее, лучше вписываться в микс.

Tube Saturation

Ленточная сатурация (Tape Saturation)

Описание: Ленточная сатурация имитирует перегрузку магнитофонных лент. Она добавляет как чётные, так и нечётные гармоники, немного компрессирует сигнал и смягчает высокие частоты, что делает звучание более «винтажным».

Пример использования: В игре есть сцена, где персонаж оказывается в лесу во время дождя. Нам необходимо озвучить окружение. Звук дождя должен быть мягким, глубоким и естественным, чтобы создать уютную, но слегка меланхоличную атмосферу. Исходная запись дождя звучит слишком резко, особенно в высоких частотах, что делает её утомительной при длительном прослушивании. Добавление ленточной сатурации вносит тонкий шум плёнки, который естественно интегрируется с шумом дождя, добавляя теплоту и «аналоговый» характер. Как следствие, звук дождя становится менее резким, высокие частоты смягчаются, что делает звук комфортным для игрока.

Tape Saturation

Трансформаторная сатурация (Transformer Saturation)

Описание: Воздействие перегрузки трансформаторов в аналоговых устройствах. Такой тип сатурации придаёт звуку плотность и подчёркивает низкие частоты.

Пример использования: При сведении рок-композиций бас-гитаре уделяется особое внимание, т. к. она играет ключевую роль, добавляя основу и мощь миксу. Если исходная запись баса звучит плоско и невыразительно — нужна обработка, чтобы добавить глубину, насыщенность и гармоническое богатство, сохранив при этом чёткость. Обработка трансформаторной сатурацией добавит чёткие гармоники в низких частотах, делая звук баса более читаемым и насыщенным. Но при этом сохранится естественная динамика инструмента, и звук станет более 'жирным'.

Transformer Saturation

Цифровая сатурация (Digital Saturation)

Описание: Эффект перегрузки, созданный программными алгоритмами. Она может быть гибкой и разнообразной, включать любые сочетания гармоник и эффектов, имитируя или дополняя аналоговые модели.

Пример использования: Такой эффект сподруч при создании выразительного и агрессивного звука, например, передвижения массивного робота в sci-fi игре. Шаги робота должны звучать мощно, механически и агрессивно, чтобы вызывать у игрока напряжение. Исходный звук шагов, записанный с использованием металлических предметов, может звучать реалистично, но недостаточно агрессивно и объёмно. Использование агрессивной сатурации придаст звуку яркость и грубость. Лёгкое добавление уже знакомой нам реверберации создаст ощущение огромного механического корпуса робота.

Digital Saturation

Популярные плагины

Существует множество плагинов, которые помогут добиться различных типов сатурации. Вот несколько из них:

Softube Saturation Knob (Бесплатный)

Простой и эффективный инструмент с тремя режимами сатурации для добавления яркости или тепла к миксу.

Softube Saturation Knob

Klanghelm SDRR

Гибкий сатуратор, предлагающий несколько типов сатурации (ламповую, ленточную и другие). Отличный выбор для тонкой настройки звука.

Softube Saturation Knob

Waves J37 Tape

Эмуляция ленточного магнитофона с гибкими настройками. Идеален для придания винтажного звучания и насыщенности.

Softube Saturation Knob

FabFilter Saturn 2

Мощный и универсальный плагин, который сочетает в себе разные типы сатурации с возможностью обработки отдельных диапазонов частот.

Softube Saturation Knob

Black Rooster Audio Magnetite

Эмуляция ленточной сатурации с акцентом на богатую и мягкую окраску звука.

Softube Saturation Knob

Tape Cassette 2 (Бесплатный)

Плагин для создания ленточной сатурации с характерным "Lo-Fi" эффектом старой кассеты.

Softube Saturation Knob

Заключение

Сатурация — это не просто эффект, а целый инструмент для создания уникального звучания. Она может быть тонкой и незаметной, добавляя глубину и теплоту, или яркой и агрессивной, формируя характер звука. Понимание типов сатурации и её применения позволяет музыкантам и саунд-дизайнерам добиться желаемой эмоциональной окраски и тембра создаваемого звукового эффекта. Экспериментируйте с различными плагинами, чтобы найти свой стиль работы с сатурацией и обогатить свой звук.

Саунд-дизайн казуальных игр

На этом курсе вы узнаете о звуковом оформлении казуальных игр, начиная с основ саунд-дизайна и различных его видов до практического применения навыков озвучивания игр этого стиля. Вы узнаете, как создавать звуки интерфейса, звук экрана победы и звуки для различных игровых событий и механик в игре, используя разнообразные техники.

начать сейчас

Blog

ПодробнееБаза саунд-дизайна. Сатурация

  • Создано .
  • Последнее обновление: .
  • Просмотров: 9521

Музыкальные шедевры в видеоиграх

  • Краткий текст: Музыкальные шедевры в видеоиграх: лучшие примеры из God of War, Hogwarts Legacy, Diablo IV, Assassin’s Creed Mirage и Marvel’s Spider-Man Miles Morales.

музыкальные шедевры в видеоиграх

>Ниже представленные игры, к которым написана первоклассная музыка — это целый кладезь гармонических приёмов и мелодического разнообразия, а также отличные примеры для референса. Конечно, это далеко не полный список, а скорее подборка из последних релизов, которые порадовали музыкальной составляющей. В каждом примере музыка не просто сопровождает геймплей — она самодостаточна, аутентична и сделана на высоком профессиональном уровне.

God of War: Ragnarök

Беар Макрири мастерски развивает главные лейтмотивы в самых разных характерах и настроениях. Гармония красочная и зачастую сменяется неожиданно и в отдалённые тональности. Здесь нередко используются мажоро-минорные системы.

Также часто звучит дорийский лад. Помимо интересной гармонии, также встречаются сложные полифонические приёмы. Ваш слух порадуют монументальные аранжировки, которые определённо подчёркивают и дополняют характеры персонажей, а также атмосферу всей игры.

автор статьи

Ирена Ярошевич



Hogwarts Legacy

Музыка в этой игре во многом вдохновлена творчеством Джона Уильямса, поэтому в некоторых композициях вы можете услышать знакомые мелодии и стиль композитора. Музыкальное сопровождение зависит от локаций, в которых мы находимся, а также действий, персонажей и т.д.

Музыкальное сопровождение ‎зависит ‎от‏ ‎локаций, ‎в‏ ‎которых ‎мы ‎находимся, ‎а‏ ‎также‏ ‎действий,‏ ‎персонажей ‎и ‎т.‏ ‎д. ‎Где-то‏ ‎музыка ‎звучит ‎воинственно‏ ‎и‏ ‎фанфарно, а где-то меланхолично и экспрессивно. Задействован широкий спектр инструментов, в определённых композициях звучат только несколько групп симфонического оркестра, в других композициях могут звучать практически все инструменты.

Также здесь можно услышать различные музыкальные стили. Например, в комнате Слизерина слышны такие стили, как импрессионизм и романтизм. В гармонии зачастую используются мажоро-минорные системы, которые часто встречаются в фэнтезийной музыке. Встречаются и различные лады народной музыки.


Diablo IV

Музыкальное сопровождение знаменитой франшизы имеет свой уникальный стиль. Особый акцент сделан на струнную группу — выразительные цепляющие мелодии, использование хроматизмов, альтерированных аккордов, многочисленных диссонансов и кластеров. Это отличный пример, как разнообразить струнную группу и музыкальную палитру произведения.


Assassin’s Creed Mirage

Это симбиоз электронной и этнической музыки, отлично передающий аутентичный колорит Багдада и душевное состояние главного героя. Здесь использованы такие лады, как гармонический мажор и гармонический минор. У акустических инструментов используются определённые штрихи, которые передают нужную атмосферу в игре.

Также в вокале и инструментальной музыке используется активная мелизматика, которая характерна для восточной музыки. Аудиокоманда сотрудничала с арабским оркестром из Нью-Йорка, где все музыканты обладают обширными знаниями о своей культуре.


Marvel’s Spider-Man Miles Morales

Музыка здесь порадует сочетанием хип-хоп битов с динамичными аранжировками оркестровой музыки, которые создают атмосферу, соответствующую супергеройскому миру и приключениям Майлза Моралеса. Поскольку главный персонаж, Майлз Моралес, является страстным поклонником хип-хопа, музыкальное сопровождение включает в себя хип-хоп треки и элементы этого жанра, что придаёт музыке уникальный стиль. Композиторы проделали отличная работа над развитием лейтмотивов игры.

Музыкальная гармония: от простого к сложному

Онлайн-курс: Основы гармонии от простого к сложному. Вы изучите основы гармонии и освоите техники создания музыки. Начиная с обозначения аккордов и терминологии до создания оригинальных аккордовых последовательностей и гармонизации мелодии.

начать сейчас

ПодробнееМузыкальные шедевры в видеоиграх

  • Создано .
  • Последнее обновление: .
  • Просмотров: 4880

Секреты звука Candy Crush: как саунд-дизайн делает игру незабываемой

  • Краткий текст: Звуковое пространство — ключевой элемент музыки и саунд-дизайна, создающий иллюзию глубины и положения звука в трёхмерной среде. Оно включает панорамирование, стереорасширение и использование реверберации для формирования объёмных и реалистичных звуковых сцен. В статье рассматриваются виды звукового пространства — моно, стерео и многоканальное звучание, методы его управления в DAW, а также популярные плагины, такие как iZotope Ozone Imager, Waves S1 Stereo Imager и ValhallaRoom, которые позволяют создавать детализированные и эмоциональные аудиопроекты.

Введение: популярность и успех игры

Сегодня я бы хотел разобрать звук такой очень популярной казуальной игры, как Candy Crush! Эта яркая бесплатная головоломка по типу «три в ряд» является самой скачиваемой мобильной игрой за всю историю, а также одной из первых и наиболее успешных в применении модели freemium!

В 2014 году в игру играли более 93 миллионов человек, а доход за три месяца составил более 493 миллионов долларов. В 2015 году компанию разработчика King купили Activision Blizzard за колоссальную сумму в 5.9 миллиарда долларов, и эта сделка до сих пор является одной из самых крупных в игровой индустрии.


Метод анализа и звуковое оформление

Мой подход к анализу звука обычно строится на ассоциациях, которые вызывают те или иные звуки и музыка! Можно записать несколько минут геймплея, закрыть глаза и постараться увидеть и представить игру по звуку, что я и проделал с Candy Crush.

Первое, что приходит в голову, когда мы слушаем её, закрыв глаза, это игрушки! Как будто мы перебираем коробку с разными кубиками, шариками и резинками. Все звуки мягкие, как тембрально и динамически, словно не хотят травмировать наш слух, при этом их звучание максимально приятно и не утомительно. Саунд-дизайнеры явно хотели подчеркнуть конфетный и мультяшный дизайн игры, подобрав звуки по типу игрушек для снятия стресса.


Музыка и голосовая поддержка

Музыка в Candy Crush среднетемповая, радостная, но одновременно расслабляющая. Она создаёт позитивную атмосферу благодаря таким немного по-детски звучащим перкуссионным инструментам, как маримба и ксилофон, а также оттеняющим их флейте и губной гармошке.

Отдельно сто́ит отметить голосовую поддержку в виде фраз "Delicious" или "Sweet", поощряющих ваши достижения. Вся игра построена на мелких достижениях, и эти события обязательно сопровождаются приятными звуками! Даже единственный отрицательный звук несовпадения хоть и является диссонирующим, но не содержит резких частот или резонансов и сбалансирован в миксе.

Игроки отмечают, что звуки приободряют и поощряют, а голосовая поддержка не даёт почувствовать себя одинокими. Музыка расслабляет и задаёт позитивный настрой, делая игровой процесс увлекательным.


Заключение: секрет успеха звука

Так к какому выводу можно прийти? Саунд-дизайнеры этой игры собрали все максимально приятные нашему слуху тембры игрушек и звуки, ассоциирующиеся с антистрессом, подчеркнули ими все игровые события с учётом дофаминовых циклов. Голосовая поддержка добавляет мотивацию, а музыка создаёт расслабляющую и позитивную атмосферу.

Таким образом, звук Candy Crush стал ключевым элементом успеха игры, усиливая её популярность и создавая уникальный пользовательский опыт.

саунд-дизайн для казуальных игр

На этом курсе вы узнаете о звуковом оформлении казуальных игр? начиная с основ саунд-дизайна и различных его видов до практического применения навыков озвучивания игр этого стиля. Вы узнаете, как создавать звуки интерфейса, звук экрана победы и звуки для различных игровых событий и механик в игре, используя разнообразные техники.

начать сейчас

ПодробнееСекреты звука Candy Crush: как саунд-дизайн делает игру незабываемой

  • Создано .
  • Последнее обновление: .
  • Просмотров: 4820